皮克青春

音樂在這部電影，可以說也是其中的一個演員，不是單只是配樂。

記得在送輔導金之前，因為要取得工作人員的同意書，就跑到他家打擾過一次。之後，沒想到在拍片前幾乎每個禮拜都要過去打擾他，因為這部電影有許多演奏的部份，需要事先練習、整合。

張藝大哥，非常的平易近人，而且也是個天才，原本小提琴也是很厲害的，也是時常參加國際比賽，跟曾宇謙一樣，不過因為小時候太頑皮，偷偷去爬樹，結果摔了下來，手有點受傷，然後靈敏度變比較差，因此就沒再繼續學小提琴了。特別的是，他跑到加拿大多倫多讀建築。畢業後，又去日本學交響樂編曲，接著在世界各地閒晃，後來回到台灣，發現自己越來越喜歡台灣，於是不再四處遊盪。更特別的事，他並非電影人，反而超級支持台灣電影，他不計酬勞幫許多台灣電影擔任配樂，都有很好的成果。（例如張作驥導演的電影）

我們的音樂溝通，是由古典樂開始，其實初期還沒有確定演員時，樂器也一樣沒確定，小提琴、大提琴跟黑管，其實都是在考慮範圍內。我記得當時張藝大哥問我，比較喜歡哪一個音樂家，我就很直覺的回答了巴哈，結果張藝大哥也喜歡巴哈。因此，開場的音樂就改編了巴哈的變奏曲"The 6 Cello Suites -- Suite no 1 in G Major – Prelude."

接著在拍片前還有一項音樂工程需要先完成，就是電吉他跟小提琴的合奏，電吉他跟小提琴的搭配很早就有人做了，可是以往幾乎是把小提琴的音色電子化，我跟張藝大哥說可不可能讓電吉他依舊是電吉他，小提琴依舊是小提琴，兩者在不改變音色的狀況下，搭配在一起。張藝似乎沒有經過思考的就回答我說沒問題。我實在很好奇到底要怎麼做，於是又再追問下去。

張藝大哥給了我一個大師級的回答：「你把一個樂曲看成一條河，河流經過不同的地形，會產生不同的水聲，他們發出的聲音是絕對不同，但是你站遠一點聽，他還是一條河流的聲音。」

我一直似懂非懂，當下只是感覺這段話似乎很深，直到音樂做出來之後，我才比較能體會張藝大哥話裡的涵意。另外在其他的配樂部份，我期待是有手工感的，也因此，張大哥搬出了十幾把他典藏的吉他，彈給我聽，弄清楚我們認為的手工感是不是相同的東西。曲風上，也是獨具風格的搭配著影像，我個人的感受是很像八０末的極限音樂，但有著搖滾的氣質。

在八月份，《皮克青春》獲選參加韓國提川音樂電影節的競賽項目，當時有一天晚餐湊巧跟評審們同桌吃飯，根據他們的說法是「這部電影的音樂，很可愛同時很成熟」。唉，為什麼這些做音樂的大哥大姐總是用這種字面上看得懂，意思完全不懂的語言來形容音樂？

或許，音樂還是真的無法完全用語言形容吧。

by  陳大璞